MANON SARAH THIRRIOT

On pourrait aborder la démarche de Manon Sarah Thirriot à la manière dont l’anthropologue Françoise Héritier définissait sa propre pensée, comme « toujours et encore, en mouvement ». Les paysages qu’elle compose à la confluence de la sculpture, de la photographie et de l’installation, proviennent tous de ce même mouvement, de cette déambulation qui projette au-delà de soi et plonge du même coup en dedans. À partir de ses voyages, de ses découvertes, rencontres et expériences, de leur transformation inévitable en souvenirs – c’est-à-dire de leur digestion – Manon Sarah Thirriot extrait des fragments, les recompose et les confronte à la pensée, à l’Histoire de l’art, aux sciences naturelles et aux savoir-faire artisanaux. Malgré leur grande qualité ornementale, les formes qui en résultent sont plus complexes qu’il n’y paraît – elles sont en fait complètes, cristallisant au cœur même de la matière de nombreuses mémoires entremêlées, des symboles, le travail de plusieurs mains en une constante hybridation technique. Ce croisement entre art contemporain et pratiques artisanales a pris chez elle une nouvelle tournure avec la découverte de la marqueterie à Rome, à l’occasion de sa résidence Wicar, dont elle expérimente aujourd’hui les multiples possibilités plastiques (1).

Ses déplacements ont conduit Manon Sarah Thirriot en Nouvelle Zélande, début 2023, à la rencontre de l’art des Maoris, de leur artisanat d’une grande richesse et plus particulièrement de leurs savoir-faire en vannerie. Les paniers (kete) de lin (harakeke) et autres panneaux de fibre végétale (tukutuku), avec toute leur profondeur culturelle et rituelle – une production qui revêt un rapport intense au soin et à l’harmonie. Dans le même temps, elle réfléchit à la notion de paysage – une relation consciemment culturelle à la nature –, interroge ses conditions de perception et ses modèles de représentation, notamment à partir des cours de Philippe Descola au Collège de France.

« Qu’il sollicite l’odorat, l’ouïe, la vue ou le toucher, le paysage devient une nappe de stimuli éprouvés et de souvenirs remémorés, tantôt presque autonomes tant ils sont puissants, tantôt inextricablement mêlés dans l’évocation d’un lieu. » (2)

L’artisanat maori et la lecture de Descola l’amènent bientôt à « une lecture plus holistique et sacrée du paysage » (3), le bois devenant une « matière à penser, où [elle pouvait] inscrire, dans les creux des veines, une pensée paysagère intime et sensible ». Les formes qu’elle y fixe – gestes et témoignages, archives anodines, éléments naturels et témoignages isolés – sont autant de fragments mémoriels, brouillés sans doute, évanescents, composant pourtant un paysage plus profond qui, à bien des égards, renvoie à la peinture de Camille Corot – cette peinture du « souvenir » (4) qui fait passer le paysage du récit à la mémoire.

Dans le « ressouvenir » qu’invoque Manon Sarah Thirriot, c’est toute l’intimité de notre rapport à la nature qui se révèle, l’apprentissage de notre interdépendance absolue. Si elle ne s’affirme pas clairement dans l’œuvre – à la manière de nos souvenirs, partiels et versatiles –, cette dernière ne manque pas de se rappeler à nous de manière plus explicite au quotidien. Reste alors un sentiment, la nécessité du soin et de la reconnexion, car « si le cœur du lin est arraché, où le méliphage chantera-t-il ? » (5). - Grégoire Prangé, auteur et commissaire d'exposition

(1) Notamment dans son travail de collaboration avec Etienne Hubert, artiste et marqueteur vivant à Lille.

(2) Descola P., « Cours : les formes de paysage I », Anthropologie de la nature, Collège de France, 2001.

(3) Sauf indication contraire, les citations sont tirées de notes envoyées par l’artiste en septembre 2024.

(4) Pomarède V., Wallens (de) G., Corot. La mémoire du paysage, Gallimard, Paris, 1996, p.102.

(5) Phrase tirée d’un chant traditionnel maori que les femmes chantaient pendant le tissage ou la vannerie, inscrite sur l’une des œuvres de l’exposition – de la nature, serons-nous les méliphages ?

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Images ci-dessus et ci-dessous : Vue de l'exposition "Ressouvenir", galerie Bacqueville. Photo : eiio studio / ADAGP